豆瓣音乐产品分析师：音乐的未来属于UGC
2013-06-07 15:16:46   来源：Chinaz   评论：0 点击：

　　齐巍的网名叫白噪音，是豆瓣的音乐产品分析师，他学的是数学，先前在腾讯做了四年的游戏行业分析师，觉得游戏的赚钱逻辑是让人上瘾，为了借钱打游戏会促使人泯灭人性，他离开了那个行业，加入豆瓣，研究音乐。白噪音自己创办了一个草地音乐节，在很多城市有分支，每个月召集大家一起活动，聊聊自己喜欢的音乐，愿意分享的还可以把自己作的曲子弹出来听。
　　
　　2013年年初，豆瓣电台推出付费版本。我拜访了群主白噪音，在豆瓣的会议室里，他一坐下就显得有很多怨气，对目前诸多音乐行业探索中的模式并不看好，他自己的工作也由音乐产品转向豆瓣的全线产品分析。白噪音没有传统唱片行业的工作背景，完全是个互联网人，分析和观察了国内外许多商业模式的探索后，他确信，“UGC（用户产生内容）是未来音乐创作的趋势，传统音乐人必须要好好考虑一下自己的出路了。”
　　
　　“UGC有瑕疵但真实，是好的音乐体验”
　　
　　Q：做电影的日子都好过起来了，做音乐的，什么时候才可以呢？
　　
　　A：电影的体验提高了很多，而MP3出现十几年了，用户体验没有大变化，做产品就必须要寻求一种突破。YY和唱吧这样的模式，是有未来的。
　　
　　YY里面主播唱歌，粉丝觉得好听就送道具，道具是要花钱买的，这个钱主播跟YY分成，其实借鉴了游戏里公会的形式，不过，让人感觉好像旧社会里，台上戏子唱戏，有老板往台上扔金子。
　　
　　唱吧现在还没开始做道具收费，未来可以做。现在，唱吧跟湖南卫视合作，可以再联合一些实体经纪公司，先推一些好的歌手到唱吧，受到粉丝追捧，再去电视台做节目，节目播出，歌手火了，说明做唱吧的用户是有价值的。最后，湖南卫视给唱吧推广，变成几家联合推广，都有钱赚。
　　
　　Q：唱吧和电视台、经纪人公司的合作，如果能拉近粉丝和歌星的距离，就是不错的推广选择，以后可以向小歌星收费？
　　
　　A：没错。美国有一个网站走得更远，做在线直播演出，但是属于探索阶段，提供舞台加IT设备，普通的民谣音乐人或摇滚歌手，你在那里面表演，推广自己。在这个网上表演向音乐人收费。目前的体验并不好，毕竟是网络传输，视频很卡，一场演出目前平均就20个观众。暂时不算是好模式。
　　
　　Q：除了推广，这类产品还有什么变现机会？
　　
　　A：一首MP3是死的，放一百遍还是一首MP3，让人唱就不一样了，一百个人唱就是就活起来了，有了UGC就可以做社交。传统的音乐只有明星唱，很多粉丝都无法跟明星认识。但是如果你降低门槛，让大家都能唱歌了，这里有很多变现的机会。
　　
　　Q：你刚刚说，MP3体验已经很差了，UGC的话，专业明星和专业后期也没了，草根用户的唱功参差不齐，体验无法保障啊。
　　
　　A：体验最高的是音乐现场，数字音乐低一点。YY和唱吧里的人唱得可能确实不好，但很真实，不会假唱，这个时候音乐和人绑定到一起了。我不看好音乐内容，但是我看好唱歌的人。从人的角度来说，无论是草根还是明星都有机会，草根唱歌有自己的朋友听，独立音乐人把自己的作品做个Demo（试听小样）放上豆瓣，让大家来免费听，知名度上来了，做演出或者其他渠道把成本收回来。
　　
　　其实，又回到体验的话题，数字音乐包月5块钱，用户可能不愿意付，但是现场演出从几十块钱的LiveHouse到几百上千块的演唱会，用户却总是挤破头。
　　
　　Q：从64k的MP3提高到192k品质的，这个就不算体验提高？
　　
　　A：音质上做文章我觉得不合适。传统的数字音乐，全是粉饰过的东西，没有一个真实表达情感的东西在里面。其实，有瑕疵的带感情的真唱会带来更好的用户体验，这就是UGC的力量。
　　
　　Q：有个采访对象说，非常不喜欢张靓颖录的歌，所有的换气都去掉了，感觉像在听机器人唱歌。而陈奕迅的很多歌曲，就是能听到他的喘息，这种喘息也变成对这首歌表达情感的阐释。
　　
　　但你说的最高体验—音乐现场的感觉是无法复制的。汪峰一年全国各地跑，能唱的演唱会是有数的。
　　
　　A：汪峰已经快变成企业歌手了。演唱会还是有机会的，比如五月天在台北办了一场演唱会，通过网络各个角度来拍摄现场，在这个频道里面进行用户互动，以后还可以跟电影院合作，在电影院里播放演唱会。
　　
　　Q：粉丝看的是普通屏幕还是有3D效果之类？
　　
　　A：普通高清就行。
　　
　　Q：会不会削弱现场售票？
　　
　　A：现场的体验和电影院的体验都是独立的。
　　
　　Q：那好的音乐还有标准么？好比现在，人人都能写微博，人人是自媒体，那专业的记者是不是该被淘汰了？
　　
　　A：收入三四千块的民工觉得凤凰传奇就是好歌。口味不一样而已，音乐就应该是一个长尾，未来没有大明星，只有小范围的明星。
　　
　　Q：你个人觉得，比较靠谱的数字音乐模式是什么？
　　
　　A：SoundCloud还不错，很多音乐人在那里发布自己的作品，用来传播。不只是音乐，还可以录制自己的脱口秀或者其他，都可以分布、分享、传播。收费对象是音乐人，每个月能发布的东西是有限的，比如，只有两百兆，想要发更多的，你就要按月付费。
　　
　　Q：也是靠推广收钱。
　　
　　A：对，还有很多UGC的内容，比如，一段音频大约三分钟长，可以在每几秒为一个节点进行讨论。其他用户可以来评价，这个地方唱的怎么样，那个地方可以加点什么。
　　
　　社交来说，可以做混音大赛。有的DJ传一个自己的音频，根据UGC的内容进行改造，现在这个网站很火。
　　
　　“未来每个人都可以用音乐表达自己”
　　
　　Q：我有种感觉，现在的互联网创业，大家都爱UGC，有了UGC就能做社交。音乐也是这样，版权费多贵啊，UGC多便宜。
　　
　　A：是，在网络上传播肯定会跟UGC相关的，利用众包这种模式，大家一起贡献自己的智慧，贡献自己的音乐，肯定会比专业的歌手推荐的那一两首要更有力量，发现新歌好歌的概率也更多。传统包装出来的歌手会被净化掉，驱逐掉。
　　
　　Q：如果这个趋势成立，接下来会发生什么？
　　
　　A：创作音乐变成一个大众普及的东西，再也不是一个高门槛的行为，以往需要前期、后期、编曲，花费几十万元去做张完美的CD的事情再也不会发生。以后就像写程序一样，我写一个小样，大家觉得好，就可以一起来完善。如此一来，用户的参与程度极高。
　　
　　Q：这是你心中的理想状态，还是趋势？
　　
　　A：这是大势所趋，我自己组织的草地音乐节就做类似的事，大家都不是专业出身，很平凡的人，把自己写的歌传到一个平台上，大家来听，也许会很粗糙，但是这正是我认为最有价值的地方，每个人都在通过音乐表达自己，相比现在的流行音乐，我觉得这一点更珍贵。写歌其实也没那么难，你把脑中的旋律录下来，配上曲，就可以了。
　　
　　Q：我采访过一个打工妹文艺队，她们自己写歌，表演给其他打工者，很受欢迎。这个就是你说的草根创作吧。
　　
　　A：对，文化类的创作本来就是高手在民间。未来，创作会变成自下而上，而不是自上而下。
　　
　　Q：人人都能写歌了，现在做唱片行业的人到那个时候干什么？
　　
　　A：做后期啊。创作门槛变低了，他们可以做更专业的事，比如，提供专业录音棚，做音乐培训。总之，他们必须得转型。
　　
　　未来的音乐会分为两类，一类是低端的UGC为主的娱乐化路线。一类稍微高端，广告歌、电影配乐、游戏配乐，这些是需要专业人才来做的。
　　
　　Q：如果我没有一个会写歌的朋友圈子，我就听不到我这类人认为的好歌了么？
　　
　　A：别担心，挖掘机制发生而已。以前的好歌是传统渠道推荐，现在的好歌变成豆瓣电台这样的。整个下一代互联网都是做推荐的。现在已经有海量的歌曲了，选择太多，需要的是把好歌用算法、机器学习这些工具挖掘出来。
　　
　　Q：版权的问题怎么解决？
　　
　　A：互联网就是解构知识产权的。就像一本书可以有无数个副本供大家分享。
　　
　　Q：如果内容创造者无法从版权上获得收入，谁来写书，谁来写歌？
　　
　　A：UGC啊，尽管不一定特别专业。
　　
　　Q：内容产业整体会水平下降么？
　　
　　A：我觉得不会。
　　
　　Q：单位时间的效率会下降吧。
　　
　　A：不会，KK在失控讲过的，我认为，群体力量会比单个明星的力量大。
　　
　　Q：如果真的这么发展，专业的音乐内容制作的人都要失业了？
　　
　　A：大家不会专门靠写歌赚钱，可以作为业余爱好，比如，我们公司负责音乐人产品的，他是产品经理，也是独立音乐人。